Análisis del dibujo infantil

Este es el análisis del dibujo de un niño de cinco años comparandolo entre las teorías de distintos autores.

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Test de la familia.

En esta práctica, he recogido cinco dibujos de personas de mi entorno de distintas edades para analizarlos a continuación.

19 AÑOS.

Tamaño: normal

Tipo de trazo: Formas curvas.

(Capacidad de adaptación, sensibilidad, sociabilidad, imaginación.)

Distancia entre personajes:

(Familia unida con buenos vínculos de comunicación)

Elementos ajenos a la familia:

(Distracción)

Análisis individual:

Boca: sonriente – corresponde al estado emocional.

Cabeza: grande: carácter expansivo
Ojos: sin pupilas
(Inmadurez)

Nariz: normal.
Ausencia de nariz – timidez, retraimiento.

Ausencia de orejas

Cabello: presente en el dibujo.
(Cuida los detalles, perfeccionismo, interés por la apariencia).

Cuello: normal

Piernas largas: Necesidad de estabilidad, firmeza, seguridad.

40 AÑOS.

Tamaño: normal

Tipo de trazo: Formas rectas y angulosas

(Voluntad, Tenacidad)

Distancia entre personajes:

(Familia unida con buenos vínculos de comunicación)

Elementos ajenos a la familia: Exceso

(Distracción)

Análisis individual:

No existe boca: problemas emocionales

Ausencia de ojos

Ausencia de nariz: retraimiento, timidez, ausencia de agresividad.

Ausencia de orejas.

Ausencia de cuello: inestabilidad afectiva, manifestaciones de impulsividad e intolerancia.

Piernas largas: necesidad de estabilidad, firmeza, seguridad.

Ausencia de manos: sentimientos de culpabilidad del niño por las reprimendas de los padres y otros adultos. Temor a la agresión física.

27 AÑOS.

Tamaño: normal

Tipo de trazo: Formas curvas.

(Capacidad de adaptación, sensibilidad, sociabilidad, imaginación.)

Distancia entre personajes:

Hermanos alejados. (Síntomas de celos)

Se muestran dispersos en el papel.

(Síntoma de distancia afectiva)

Elementos ajenos a la familia: Excesivos

(Distracción)

Análisis individual:

Boca: dientes grandes – Necesidad de marcar el propio terreno.

Cabeza: pequeña: timidez.

Ojos: grandes
(Propios de vitalidad, curiosidad, ganas de aprender y comprender lo que le rodea)

Excesivamente grandes -  recelo, desconfianza.

Nariz: normal.

Ausencia de orejas

Cabello: presente en el dibujo.
(Cuida los detalles, perfeccionismo, interés por la apariencia).Largo y alborotado- necesidad libertad, vitalidad, fuerza.

Trazo de punta – agresividad.

Ausencia de cuello: inestabilidad afectiva, manifestaciones de impulsividad e intolerancia.

20 AÑOS.

Tamaño: pequeño (Desvalorización, desconfianza)

Distancia entre personajes:

(Distancia afectiva y poca comunicación)

Elementos ajenos a la familia: (Distracción)

Análisis individual:

Boca: sonriente – corresponde al estado emocional.

Ojos: grandes
(Interés por lo nuevo, curiosidad)

Nariz: normal.

Ausencia de orejas

Cabello: largo y alborotado
(Vitalidad, escapar de las rutinas)

Cuello exagerado: Ansias de sobresalir.

Brazos largos: Motivación a conocer, sociabilidad

50 AÑOS.

Tamaño: normal

Tipo de trazo: Formas curvas.

(Capacidad de adaptación, sensibilidad, sociabilidad, imaginación.)

Distancia entre personajes:

(Familia unida con buenos vínculos de comunicación)

Elementos ajenos a la familia: elementos correspondientes

(Comunicación fragmentada)

Análisis individual:

Boca: sonriente – corresponde al estado emocional.

Cabeza:

3- grande: carácter expansivo
1- pequeña: timidez.

Ojos: bien dispuestos
(Propios de vitalidad, curiosidad, ganas de aprender y comprender lo que le rodea)

Nariz: normal.

Ausencia de orejas

Cabello: presente en el dibujo.
(Cuida los detalles, perfeccionismo, interés por la apariencia).

Ausencia de cuello: inestabilidad afectiva, manifestaciones de impulsividad e intolerancia.

Juegos Gráficos Psico-perceptivos I

En esta, nuestra octava sesión, hemos realizado varias actividades en las que trabajabamos con los sentidos y nos producían una estimulación.

En la primera actividad hicimos un dibujo del cuerpo del sexo opuesto desnudo, pero con un incremento de dificultad, la luz estaba apagada lo que te producía un gran desconcierto al no saber por donde estabas dibujando.

Estimulabamos el oído ya que de fondo se escuchaba música, y tuvimos el tiempo que duraba la canción para realizar nuestro dibujo.

El resultado fue este:

La segunda actividad fue una gincana de imágenes y símbolos, donde el profesor nos dio unas premisas, que luego junto a tu equipo y con los ojos cubiertos por papel celofán tuvimos que ir a fotografiarlas.

las premisas fueron:

1. Triángulo

2. Morado

3. Rugoso

4. Surco

5. Lo más grande

6. Lo más pequeño

7. Manos haciendo una cara

8. Pescado

9. Líquido

10. Pelo

En la tercera actividad, y con una música que nos hacía meternos más en el contexto, nos contó una historia sobre una princesa Persa, que teniendolo todo un día fue a un mercado mediaval y encontró algo que le gustó y le sorprendió.

Una vez escuchada la historia, tuvimos que representar ese algo que nosotros creiamos que era.

Para mí consistía en un perfume especial.

Y por último, una actividad similar, nos leyó una descripción de un jardín bizantino, que tuvimos que representar con la ayuda de una estimulación musical.

Todas estas actividades, nos sirvieron para estimular nuestra mente y nuestra imaginación, que estamos acostumbrados a que todo nos venga hecho.

Y con actividades así estimulamos distintas percepciones de nuestro cuerpo.

"Proyecto RIP"

Este ha sido un proyecto especial aunque un poco complicado.
Se trataba de buscar un cuadro conocido o de un pintor famoso, interpretarlo y plasmarlo en una fotografía.
Me resultó dificil la búsqueda del cuadro, ya que los que buscaba según la época no terminaban de gustarme de tal forma que me fuese fácil su representación.

Alfinal encontré un cuadro de Jack Vettriano, en el que se veía a una mujer sentada en una silla tomando una taza de algo y mirando por la ventana, por su vestimenta y lo que se apreciaba en el entorno se percibía como si esa casa estuviese deshabitada y el ir hasta allí le hubiese hecho recordar.

La representación fue un poco cómica ya que en mi casa las ventanas no eran como las del cuadro y tuve que ir a casa de mi vecina ya que la situación era lo más similar. Pero había varios puntos que faltaban el cuadro y el candelabro.

Para colocar un cuadro en la misma situación tuvimos que colgarlo de una cuerda y atarlo a la barra que sujetaba las cortinas.

Y en vez del candelabro coloqué una planta alta que hacía el mismo efecto, una línea recta detrás de la mujer.

Alfinal el resultado se parecía, aunque la posición con los tacones no los conseguí lograr ya que tenian demasiado tacón.

En fin, me gustó mucho la experiencia, y me ayudó a ver descubrir más cosas en el cuadro de las que a simplemente puedes observar.

Manos a la obra

En esta clase, repetimos una de las sesiones anteriores solo que esta vez eramos nosotras tanto las modelos como las artistas.
Repetimos la experiencia de la arcilla, la escayola, etc.

Mi compañera y yo hicimos en primer lugar sus dos manos y despues solo una de las mías.

Primero me fue colocando la arcilla poco a poco hasta cubrir toda la mano, presionando para que se marcaran los detalles de las uñas y los pliegues de la piel para conseguir una visión más real. Una vez terminado, despegamos el molde de mi mano y lo rellenamos de una mezcla con agua y escayola , en la que tuvimos que tener mucho cuidado ya que hubo compañeras a las que se les "cortó" como la mahonesa y le salieron grumos, una vez todo el molde relleno lo tuvimos que dejar que fraguara durante unos 15 minutos.

Cuando estuvo listo lo desmoldamos con cuidado y quedó una mano muy real, en la que se pueden apreciar muchos detalles.

Me gustó mucho esta clase ya que al involucrarte lo vives de otra manera.

Ahora la mano ocupa un lugar en el salón de mi casa.

Dibujando al aire libre

La sesión del viernes 21 la dedicamos a hacer algo distinto, a acercarnos más a la naturaleza.

Salimos a un patio interior de la facultad, nos sentamos en el suelo y elegimos algo del entorno que nos llamara la atención para dibujar.

En mi caso elegí una hoja que aunque es lo más común, tiene muchos detalles que aportar en un dibujo.

Para los más pequeños, esta actividad les puede servir para que adquieran la capacidad de fijarse en los pequeños detalles; que no solo dibujen el contorno, sino que puedan darse cuenta de un pequeño insecto que está en un tronco o de los agujeritos que hay en una hoja.

Además les gusta ya que todo lo que sea salir del aula les causa gran emoción.

Manos de pitufo.

En la clase de hoy, hemos vivido otra experiencia nueva y gratificante gracias, de nuevo, a materiales asequibles, prácticos y baratos.

Ángel ha hecho una pequeña escultura de unas manos con escayola.

Los materiales que ha utilizado son muy buenos para asociarlos a otro tipo de contenidos en un aula de educacion Infantil.

Primero ha utilizado arcilla, lo que a los niños le podemos asociar con el barro, que iba colocando sobre las manos para que se quedara la figura y el diseño plasmados.

A continuacion, haciendo una mezcla de escayola y agua se hizo una pasta que al verterla sobre el molde de arcilla y dejandola reposar unos 15 minutos, quedaba la escultura terminada.

A la mezcla de escayola, se le puede incorporar algun tinte de color, para cambiar el resultado, en nuestro caso utilizó el azul.

Una vez pasado ese tiempo, lo desmoldó facilmente retirando la arcilla.

Con esta actividad consiguió tenernos a todas atentas al máximo.

Esculpiendo papel de aluminio

Nuestra primera experiencia como artistas fue intentar crear una escultura con metros y metros de papel de aluminio.
Nuestra modelo era un tanto especial ya que por su estado nos resultaba más complicado plasmar con exactitud su gran barriga.

Fue una experiencia nueva, distinta y divertida aunque no tan fácil como creíamos.

Con esta actividad nos hacía ver las cosas desde otra perspectiva ya que teníamos que tener en cuenta factores como el volumen, los puntos de apoyo necesarios, el relleno, etc. pero fue algo bonito ya que cuando terminamos, aunque no quedó igual que la modelo, sentiamos una gran satisfacción de haber puesto todo nuestro empeño en la obra.

Creo que es una actividad enriquecedora para los más peques ya que el papel de aluminio es un excelente material artístico y resulta barato y adecuado puesto que no supone ningún peligro. Además concede a los pequeños artistas una cierta dosis de experimentación y exploración. Se puede desarrollar tanto la imaginación, como su motricidad y utilizarlo para trabajar partes del cuerpo, objetos, etc. Además que se puede comenzar como un juego que le resultará mucho más divertido.

En conclusión, me gustó mucho la actividad y espero repetirla.